Acadèmia

Esencia, estética y técnica en el cine de Sokúrov

El presente artículo trata la figura del director ruso Aleksandr N. Sokúrov, uno de los directores contemporáneos más importantes e influyentes a nivel internacional. A partir de una conversación que mantuvimos con el cineasta en Lenfilm, en San Petersburgo (Federación Rusa), se relacionan los conceptos filosóficos y estéticos de su propuesta artística con ejemplos concretos de su obra. Se tratan diferentes elementos conceptuales, formales y técnicos del universo artístico de Aleksandr Sokúrov: la idea metafísica de la existencia humana que expresa en sus filmes; sus innovaciones formales, tanto en el aplanamiento de la imagen como en el formato del encuadre; su concepción del lenguaje cinematográfico como, principalmente, un lenguaje plástico; su búsqueda del lenguaje propio del arte cinematográfico; su idea de la imposibilidad de separar lo documental de la ficción; su concepción del papel del arte en la sociedad, etcétera. El artículo está organizado en forma de un diálogo y alrededor de las siguientes grandes temáticas: la imagen y la tradición, la idea de la ficción y la literatura, y el papel del hombre ante la Historia.

La música en l’aparell teòric cinematogràfic i audiovisual

El present article procura descriure l’estat de la qüestió actualitzat referit a l’estatus de la música en l’aparell teòric cinematogràfic i audiovisual. És a dir, procurem indagar en l’espai que la teoria ha atorgat a la música en el seu aparell teòric des d’un punt de vista sincrònic. Es fa una prospecció de l’estat general de la disciplina, es descriuen els dos paradigmes de la relació imatge-música detectats a la bibliografia i també es referencien algunes de les paradoxes teòriques que sorgeixen en la relació imatge-música. Finalment, es proposa una definició original de l’estatus de la música en l’audiovisual que concretem en un model de tres estatus de la música en relació a la imatge: l’estructural-ontològic, el narratiu-funcional i el poètic-autònom.

The «Musicalised Image»: A Joint Aesthetic of Music and Image in Film

Despite traditionally having been studied within the field of Musicology, the analysis of music in film should be approached as an aesthetic study of the relationship between «image» and «music» which is central to the cinematographic framework. From this interdisciplinary perspective, numerous theoretical and methodological issues emerge. The aim of this article is to investigate, using both a synchronic and diachronic focus, some of the key issues arising from this joint music-image approach, in an attempt to develop a theoretical framework for a joint aesthetic of music and image: a study of «cinematographic expression» that brings together the visual and the sound dimensions and which we call the «musicalised image», a neologism of our own creation.

‘Informe general’ (1976) de Pere Portabella: un estado de la cuestión cinematográfica sobre la Transición española

El presente artículo trata de poner en el contexto histórico del cine moderno parte de la filmografía que el director catalán Pere Portabella (Figueres, 1927) desarrolla, en el periodo entre 1967 y 1976, bajo la dictadura del general Francisco Franco. En este periodo, Portabella articula una propuesta cinematográfica enmarcada dentro de la modernidad cinematográfica que trata de subvertir los fundamentos del Modo de Representación Institucional. En el cine de Portabella la transgresión formal es creadora de un significante político. Llevando esta premisa al límite, el autor rueda Informe general (1976), un filme documental que pretende ser un estado de la cuestión de la política española en el periodo de la Transición.

Music and the subversion of diegetic space-time in the work of Pere Portabella (1967-1976)

This article examines work in the filmography of the Catalan director Pere Portabella (1927-) made between 1967 and 1976, analysing the use of music in these films. Portabella developed a cinematic form that could be placed in the category of modern cinema, with which he sought to subvert the basic premises of the Institutional Mode of Representation. In general, the presence of music in films defines a part of the mechanisms through which cinematic language articulates its diegesis. We focus our theoretical approach on how music can facilitate the subversion of the Institutional Mode of Representation, especially in terms of narration and the definition of space-time. Portabella offers an avant-garde film corpus characterized by its formal and aesthetic subversions, as well as the presence of clearly political themes. His films allow us to focus our study on the aesthetic relations between image and music in the construction of modern cinematic language.

Tesi doctoral — La música en els films: la subversió del llenguatge cinematogràfic en l’obra de Pere Portabella (1967-1973)

Tesi doctoral. El llenguatge cinematogràfic és un llenguatge artístic i comunicatiu certament complex. El punt de partença del treball és que la presència de la música en els films defineix part dels mecanismes ontològics, narratius, expressius, dramatúrgics, psicològics o, fins i tot, històrics amb què el llenguatge cinematogràfic articula la seva diègesi. Es porta a terme una recerca entorn de l’estudi de la música present en el cinema, posant el focus en l’obra cinematogràfica que el director català Pere Portabella realitza en el període comprès entre 1967 i el 1976. Portabella, nascut a Figueres l’any 1927, desenvolupa la seva activitat com a realitzador cinematogràfic a partir de la segona meitat dels anys seixanta del segle XX. Des d’un punt de vista sincrònic, la episteme de la “imatge contemporània” conjuga, en el seu si, la dualitat del valor icònic i del valor sonor i musical. Així, tot i que aquest treball estudia la música en el cinema, i la relació estètica i formal de la imatge i la música en el conjunt de l’expressió cinematogràfica, aquest és, també, un treball sobre la “imatge”, en el qual es prova d’explicar aquest fet: com la música és un element que pertany als mecanismes de la construcció de la imatge moderna i contemporània.

Michel Chion in Audio-Vision and a practical approach to a scene from Andrei Tarkovsky’s Nostalghia

This article analyses the final sequence in Andrei Tarkovsky’s Nostalghia (1983) using Michel Chion’s interdisciplinary method for the analysis of sound and image described in Audio-Vision: Sound on Screen (1994). The analysis focuses on the separation and modification of both basic audiovisual elements —the soundtrack and the image— in order to analyse them and draw conclusions about the nature of the image-music relationship originally established by the author. To do this, the original music in the sequence of the film, Beethoven’s Ninth Symphony, is replaced with a random segment from Johann Sebastian Bach’s Cantata BWV 54, and an analysis is conducted of how this manipulation modifies the diegetic space-time of the film.